<!DOCTYPE html>
<html lang="en">

<head>
    <meta charset="UTF-8">
    <meta name="viewport" content="width=device-width, initial-scale=1.0">
    <title>高更</title>
</head>

<body>
    <h1>保罗.高更</h1>
    <img src="1.jpg" width="300" alt="">
    <p>保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），出生于法国巴黎，法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。</p>
    <p>保罗·高更对于色彩纯度的运用是他作品中的一大特色，在画面形象上以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果，代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。</p>
    <p>1903年5月8日，保罗·高更在马克萨斯群岛去世。</p>
    <a href="#renwujingli"> 人物经历</a>
    <a href="#gerenzuopin">个人作品</a>
    <a href="#hourenpingjia">后人评价</a>
    <a href="#houqifengge">后期风格</a>
    <h2 id="renwujingli">人物经历</h2>
    <p>1848年6月7日，高更出生于法国巴黎圣母·德·洛莱特大街52号。父亲克劳维斯的原籍是奥尔良，在<a href="https://baike.sogou.com/v71729242.htm">《民族报》</a>当记者。母亲阿丽娜·玛丽的祖籍是秘鲁，她是<a href="https://baike.sogou.com/v15261.htm">圣西门</a>派作家弗洛拉·特里斯坦的女儿。</p>
    <p>1851年，<a href="https://baike.sogou.com/v176204610.htm">路易·波拿巴政变</a>之后，克劳维斯-高更陷于困境。全家(带着两个子女保罗和玛丽)赴秘鲁。父亲克劳维斯中途死于动脉瘤破裂症，葬于法敏堡(<a href="https://baike.sogou.com/v57724.htm">麦哲伦海峡</a>)。高更在利玛度过4年。</p>
    <p>1855年，祖父去世，母亲携带他离开秘鲁，返回法国奥尔良老家解决继承遗产问题。寄居在伯父伊西多尔·高更家(奥尔良城，安丹街7号)。——进入小学学习。</p>
    <p>1886年，参加印象派第八届画展，5月15日至6月15日在拉菲尔特街展出。6月，把克劳维斯送进，<a href="https://baike.sogou.com/v992128.htm">安东尼</a>寄宿学校之后，他首次去<a href="https://baike.sogou.com/v10598402.htm">布列塔尼半岛</a>，到了阿旺桥。住在格劳盎内克旅店。8月与爱米尔-<a href="https://baike.sogou.com/v7489115.htm">贝尔纳</a>相遇。11月返回巴黎，与凡-高相识。12月患病住院一个月。穷困如初。作品有《静物和查理-拉瓦尔侧面像》《阿旺桥的茅舍》。</p>
    <p>>1889年3月，在蒙特<a href="https://baike.sogou.com/v73357183.htm">苏利</a>大街25号租下一间画室。<a href="https://baike.sogou.com/v71864.htm">国际博览会</a>开幕，结交爪哇人。在苏菲奈克和伏尔庇尼开设的艺术咖啡馆举办“印象派与综合派画展”。高更的作品使未来的“纳比派”艺术家产生了强烈的印象。4月又去阿旺桥，然后在普尔迪“玛丽一亨利”旅店度过了冬天。作品有《<a href="https://baike.sogou.com/v438950.htm">黄色基督</a>》《(苏菲奈克一家》《美丽的昂热尔》《绿色基督》(骑士)《保罗-高更变形肖像》《你好，高更先生》、木雕《爱吧，你会得到幸福的》。</p>
    <p>1891年2月23日，在德鲁欧大厦拍卖作品。3月23日，举行宴会告别。4月4日，起程赴塔希提岛。6月8日，到达<a href="https://baike.sogou.com/v5703235.htm">帕皮提</a>。在离该首都40公里处的一个村庄里居住下来。作品有《韦丹‘古比尔小姐肖像》《玛丽亚，我们向您致敬》《持花女子》。1892年，塔希提的首次逗留。不顾物质的贫困与精神的孤独，终年紧张工作，从事绘画与雕塑。他的身体健康状况很差，但是坚持写《诺阿·诺阿》并自己配上插图。作品有《塔希提牧歌》《有孔雀的风景》《在海边》《死者的灵魂注视着》。1893年8月，高更身无分文，从
        <a href="https://baike.sogou.com/v2965671.htm">塔希提岛</a>返回法国马赛。叔叔季琪去世，继承一笔遗产。11月4日，在杜朗—吕埃尔家举行画展。在维尔辛热托利克斯街6号租一画室，并和一名叫安娜的爪哇女人同居。每周盛情款待宾朋。最后一次在哥本哈根与妻子梅特相聚。作品有《月亮与大地》《上哪儿去？》《爪哇女人安娜》《死者的精神不眠》《手持调色板的保罗·高更》。
    </p>
    <p>1901年，在塔希提的生活费用过于昂贵，高更卖掉他的土屋，迁至<a href="https://baike.sogou.com/v519322.htm">马克萨斯群岛</a>中多米尼加岛上的一个小村镇阿图奥纳，把自己的新茅屋起名为“<a href="https://baike.sogou.com/v10778868.htm">快乐之家</a>”。作品有《她们金色的身体》《神秘的女子》。1903年3月13日，高更再次为保护土著人的利益而遭到非难。由于宪兵吉施奈依的诽谤，高更被殖民当局判处监禁3个月，罚款500法郎。他不服判决，想要上诉，但无法筹集去塔希提的路费，处境十分悲惨。5月8日上午1l时，保罗·高更去世。人们在他的画架上看到的是一幅尚未完成的风景画，题名是《雪中的布列塔尼村庄》。，双腿布满湿疹，已经无法医治，梅毒病菌也在日益侵蚀着他的躯体。他不能作画，便改为写作，先后撰写完成了《一个艺术学徒的私语》《之前之后》，作品有《亚当与夏娃》《土屋中的塔希提女人》《呼唤》。
    </p>
    <p>高更受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。</p>
    <h2 id="gerenzuopin">个人作品</h2>
    <img src="2.jpg" width="250" alt="">
    <p>高更在1881年的“<a href="https://baike.sogou.com/v8535.htm">独立派</a>”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当裸体习作代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。”今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合z<a href="https://baike.sogou.com/v216853.htm">毕沙罗</a>的印象主义明暗观念的。但它具有明显的
        <a href="https://baike.sogou.com/v171476.htm">现实主义</a>的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。
        <img src="3.jpg" width="250" alt="">
        <p>1888年“布列塔尼的<a href="https://baike.sogou.com/v181071468.htm">猪倌</a>”这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出<a href="https://baike.sogou.com/v3257853.htm">空间感</a>。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红布列塔尼的猪倌色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。
        </p>
        <img src="4.jpg" width="250" alt="">
        <p>“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在高更这一类人中是罕见的。《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为雅各与天使搏斗特点，描绘<a href="https://baike.sogou.com/v10598402.htm">布列塔尼半岛</a>上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
        </p>
        <img src="5.jpg" width="250" alt="">
        <p>在“美丽的恩琪拉”（图5）一画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。 但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”

        </p>
        <h2 id="hourenpingjia">后人评价</h2> <img src="6.jpg" width="250" alt="">
        <p>高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。 “高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。” “高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。……当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。” 从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。 英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》。 以下是来自绝100色%的评论
            一生悲苦的高更，平面的，原始的，象征的，这是他的画面表现。他画画，是用他的画面来告诉大家，他心中的哲理。 他接触写实主义，印象主义，开发象征主义，形成综合主义。 高更是智慧的，反叛的，积极的，主观的。他将我们许多人认为的客观加上了自己的符号，告诉他家，这是“我认为的客观”。其实他忽略了，每个人心中的客观，因为自己的感受不同，对客观的认识也不同。到他去世之前，没有获得更多的现实赞扬和认可。 对于他的这种执着，我很佩服，也惊叹他为之付出的实际行动和代价。 高更是纯粹的。纯粹为画，为自己的主义，奉献一切情感和身心。他应该为艺术而鞠躬尽瘁，不然也就没有今天我们知道的高更。
            高更是自由的，畅快的。他离开家庭，拍卖前期作品，走到那个小岛，那是他心中的天堂，在哪里自由的创作，挥发自己的哲理光辉，直到离开这个世界。 他是一个性的画家。一个绘画的人，应该有自己独立的认识和见解，我不想用自己的任何观点来形容他。色彩，构成，语言，寓意，他有他的认识表达。一个忠实的艺术工作者。为艺术殿堂增持了光芒，为后人留下宝贵的艺术理念。 今天的现实中，我们有多少艺术人是这样坚持和纯粹的？ 高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。
            “高更不仅是伟大的艺术家，而且是良师益友。” “高更喜欢让人明白：一幅好画应相当于一个好的行为。……当你和他接触时，你就不能不想到一定的责任。” 从艺术史上说，高更是象征主义的主导性人物，各种原始主义的先驱，风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。 英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说<a href="https://baike.sogou.com/v366811.htm">《月亮和六便士》</a>。 以下是来自绝100色%的评论 一生悲苦的高更，平面的，原始的，象征的，这是他的画面表现。他画画，是用他的画面来告诉大家，他心中的哲理。
            他接触写实主义，印象主义，开发象征主义，形成综合主义。 高更是智慧的，反叛的，积极的，主观的。他将我们许多人认为的客观加上了自己的符号，告诉他家，这是“我认为的客观”。其实他忽略了，每个人心中的客观，因为自己的感受不同，对客观的认识也不同。到他去世之前，没有获得更多的现实赞扬和认可。 对于他的这种执着，我很佩服，也惊叹他为之付出的实际行动和代价。 高更是纯粹的。纯粹为画，为自己的主义，奉献一切情感和身心。他应该为艺术而鞠躬尽瘁，不然也就没有今天我们知道的高更。 高更是自由的，畅快的。他离开家庭，拍卖前期作品，走到那个小岛，那是他心中的天堂，在哪里自由的创作，挥发自己的哲理光辉，直到离开这个世界。
            他是一个性的画家。一个绘画的人，应该有自己独立的认识和见解，我不想用自己的任何观点来形容他。色彩，构成，语言，寓意，他有他的认识表达。一个忠实的艺术工作者。为艺术殿堂增持了光芒，为后人留下宝贵的艺术理念。 今天的现实中，我们有多少艺术人是这样坚持和纯粹的？
        </p>
        <h2 id="houqifengge">后期风格</h2>
        <p>高更在大洋洲度过的这段时间里（1891～1893年和1895～1901年在塔希提岛；1901～1903年在多米尼克岛），是他的创作的最成熟和最重要时期。这个时期他专心致志地画塔希提人，画她们的生活风俗和宗教仪式。他在这个岛上找到了能够最充分地表现波利尼西亚地方的色彩，找到了不同于欧洲人形象的毛利人的状貌。这里的黄色、红色、雪青色、绿色，搭配得那样明亮、清晰，就连太阳本身，有时也与其他地方不同。半裸的毛利人的金黄色身体，以及他们身上风格化的装饰，使他如醉似痴。高更娶了一个妙龄少女作妻子。他从妻子的同胞中得知许多当地的神话故事和宗教习俗。</p>
        <p>1898年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。</p>
        <p>1896年，高更又完成了一幅《芳香的土地》，构图与他的另一幅《手捧芒果的女人》差不多。热带植物的变形描绘，一群穿衣裳和半裸着上身相间隔的女人形象伫立在一片果林中间，还有几个蹲在地上吃着果子的小孩。这里的形象更趋于平面化，也没有精确的比例关系，表达了画家对生活的偶然臆想，一种渴望了解和深究这种土著人生活的臆想。所以这两幅画从构图到形象，都富有装饰性趣味。高更对塔希提岛上的奇异风光进行了综合的再创造。</p>

</body>


</html>